Después de veinte años, vuelve a escena una de las obras más polémicas del teatro argentino LOS INVERTIDOS

De José González Castillo

con dirección general de MARIANO DOSSENA

A principios del 1900, se realiza el primer estreno de esta polémica pieza de uno de los más prestigiosos autores argentinos. Por primera vez, se esbozaba la temática de la homosexualidad en los escenarios porteños. La pieza generó diferentes discusiones que terminaron con la prohibición de la misma por parte de las autoridades municipales de ese entonces. En 1990 aparece una segunda puesta, tan recordada como también controvertida, realizada por Alberto Ure – con Antonio Grimau, Cristina Banegas, Lorenzo Quinteros, entre otros-. Tanto en el público como en la crítica especializada, la misma generó opiniones encontradas, por las escenas audaces y por su temática que, en ambos momentos, se consideraba tabú. Desde esta última representación de Ure hasta la actualidad, no hubo otra versión de la misma; en febrero del 2011 “Los Invertidos” vuelve con el fin de seguir reflexionando en torno de “lo distinto”, en torno del amor entre personas del mismo sexo, en torno del amor…

El sábado 26 de febrero a las 23 hs. se estrena “Los Invertidos”, el clásico de José González Castillo, con Fernando Sayago, Gustavo Pardi, Maia Francia, Emiliano Dionisi, Alejandro Falchini, Daniel Toppino, Elsa Espinosa, León Bara, Gabriel Serenelli y Margarita Lorenzo, música original de Diego Lozano, producción de Pablo Silva y dirección de Mariano Dossena (“El tiempo y los Conway”, “Nadie plancha como yo”). En la nueva Sala El Extranjero, Valentín Gómez 3378. Entrada $40.- // Funciones: a partir del 26 de febrero, todos los sábados a las 23 hs. + Info:www.losinvertidos.com.ar

Síntesis
Año 1914, Buenos Aires. Una familia adinerada es sacudida por la revelación de la doble vida sexual de Flórez, padre y marido, con su íntimo amigo de la infancia, Pérez, quien tiene un bunker donde los invertidos de la época pueden desplegar su oculto mundo femenino. Clara, esposa de Flórez, es el vértice de un triangulo fatal a través del cual esta historia de amor entre hombres lleva a los personajes a desnudar sus pasiones más ocultas. Lo prohibido y lo que no puede “ser visto” de este vínculo conduce irremediablemente a los personajes a la tragedia.

“Mi primer contacto con esta obra fue a través de la puesta de Ure. Tal vez, como no tuve la posibilidad de verla, nació en mí el deseo de leerla. Con quince años de edad, cuando miraba los avances de la puesta en televisión, siempre se me aparecía la misma sensación: algo potente estaba sucediendo en escena. La primera vez que entre en contacto con el texto, me generó rechazo la fatalidad que el autor proponía para con el amor homosexual. En las lecturas posteriores encontré, en cambio, la mirada de aquella época en torno de lo gay y, por sobre todo, una historia de amor intensa atravesada por el lenguaje de lo trágico. Como director teatral y ferviente admirador de lo clásico, pienso que lo “trágico” aparece en el teatro para sacudir, es decir, para reflexionar en torno a una temática social conflictiva. Son metáforas que nos permiten bucear dentro de la oscuridad propia del mundo humano. Y esa es, como artista, mi búsqueda infinita y constante. En ‘Los Invertidos”, la intolerancia y la represión de lo distinto genera tragedia. Esta nueva versión mi puesta en escena tendrá esa mirada”, comenta Mariano Dossena

Ficha Técnica:
Autor: José González Castillo Versión: Pablo Silva-Mariano Dossena Elenco: Fernando Sayago, Gustavo Pardi, Maia Francia, Emiliano Dionisi, Alejandro Falchini, Daniel Toppino, Elsa Espinosa, León Bara, Gabriel Serenelli y Margarita Lorenzo, Música Original: Diego Lozano; Diseño de Vestuario y Escenografía: Nicolás Nanni; Diseño de iluminación: Claudio del Bianco; Diseño Gráfico: Fabiana Ferro Volpe; Diseño Web: Ariel Li Gotti; Asistencia de Producción: Tony Chavez; Asistencia de Dirección: Paula Galván Producción: Pablo Silva;; Dirección General: Mariano Dossena

“Los Invertidos”
De José González Castillo, con dirección general de Mariano Dossena
Estreno: Sábado 19 de febrero, 23 hs. // Funciones: Todos los sábados a las 23 hs.
En la nueva Sala El Extranjero, Valentín Goméz 3378. Entrada $40.-

Prensa: Silvina Pizarro // Tel.: 35325580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com

Contacto Producción: SILVA Producciones 155 7381067 / info@silva.com.ar /www.silva.com.ar

Sobre José González Castillo
(1885-1937 Buenos Aires, Argentina)
Dramaturgo, director de teatro, libretista de cine y letrista de tango argentino. Entre el centenar de obras de teatro que escribió se destacan: El Parque, La mujer de Ulises Luiggi, La serenata, Los invertidos, La mala reputación, escrita en colaboración con José Mazzanti y Los dientes del perro con Alberto T. Weisbach. Escribió tangos muy difundidos como Sobre el pucho (1922), sobre música de Sebastián Piana, Silbando (1923), Griseta (1924) y Organito de la tarde, con música de su hijo, Cátulo Castillo. Fundó la Universidad Popular de Boedo, la segunda universidad popular de Argentina, donde estudiaron miles de alumnos durante más de veinte años. En su homenaje se le dio su nombre a la esquina SE de San Juan y Boedo.

 

Avance "LA NACION" sobre LOS INVERTIDOS

Avance Diario CLARIN Temporada 2011 del CENTRO CULTURAL DE LA COOPARECION/2º año de "NADIE PLANCHA COMO YO" Y Estreno de "ESPECTROS" de Henrik Ibsen

Avance Diario LA NACION Temporada 2011 del CENTRO CULTURAL DE LA COOPARECION/2º año de "NADIE PLANCHA COMO YO" Y Estreno de "ESPECTROS" de Henrik Ibsen

con la actuacion de VALERIA KAMENET

LOS INVERTIDOS”
de José Gonzalez Castillo

Elenco : Fernando Sayago, Gustavo Pardi , Maia Francia , Emiliano Dionisi , Alejandro Falchini , Daniel Toppino , Elsa Espinoza , León Bara , Gabriel Serenelli, Margarita Lorenzo

Produccion: Pablo Silva
Direccion: Mariano Dossena
 
ESTRENO 2011: SABADO 12 DE FEBERERO/ 23HS EN EL EXTRANJERO TEATRO-ABASTO

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 JULIO 2011

“ESPECTROS “

una tragedia domestica

 de HENRIK IBSEN

 

con INGRID PELICORI/SALO PASIK/MARIANO MAZZEI/DANIEL TOPPINO e IRIDE MOCKERT

 

Produccion: Pablo Silva

Direccion: Mariano Dossena

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION

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FEBRERO 2011

Y SE REPONE….

NADIE PLANCHA COMO YO

de Ana von Rebeur

 

 

DIRECCION: MARIANO DOSSENA

REESTRENO: 19 DE FEBRERO /CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION

 

Cuando llaman a un personaje, él viene con su mundo. Es completo. Los personajes no son funciones. Guarden la autonomía de cada personaje, dejen aire alrededor de ellos. Nada de cosas lindas, nada de coquetería. No creen criaturas bizarras y feas. Es un pecado no pensar que en toda criatura hay belleza. Yo quiero ver un personaje. Busquen la pequeña música interior que rima con las acciones.
Dejen venir la imaginación. Lo difícil es dejarse hacer, haciendo. Sírvanse de su imaginación. La imaginación es un músculo. Se forma, se enriquece, se nutre. El actor es un receptáculo activo. Está ahí, no para la contradicción, sino para la dificultad. Debe ser cóncavo y convexo. Cóncavo para recibir y convexo para proteger.
Eviten moverse todo el tiempo. Si se mueven sin cesar, no veo nada. Es necesario que encuentren sus detenciones, sus paradas y el propio ritmo. Las paradas dan el movimiento, los estados dan la vida. Para que yo vea, es necesario que ustedes se detengan. No hagan más que una cosa a la vez. (Directamente a una actriz) ¿Qué es lo que haces? No saltes de alegría. ¡Salta, si quieres, y después habla, pero no hagas las dos cosas a la vez! Vi otra actriz) Tú actuaste dos cosas: tu desesperanza y tu confianza. No lograste actuar una cosa a la vez. No vi nada. Define tus gestos. Toma el tiempo para terminarlo todo. No agotes un gesto. Define tus paradas.
Evita la lentitud que intenta hacerse profunda. Para ser honesta, frecuentemente eso es demasiado lento. No caigas en una verdadera lentitud. Es necesario jugar esa lentitud, pero más rápido. La lentitud es un enemigo. En algunos segundos, no queda nada de la iluminación anterior.
Eviten saber actuar, o estar sobre la idea. La verba es gestual en tanto que verbal.
Eviten lo decorativo. Hay quienes no miden el compromiso físico de esa demanda. Entonces, no adornen sus acciones más que para lo esencial. Es peor para aquellos que llegan con un montón de cosas en su saco. Eso es peor. Es una carga demasiado pesada … Sean simples.
Estás tan acelerada -dice Ariane Mnouchkine a una de las participantes- que no te puedo ver. No comentes tus gestos sin cesar. El público no es estúpido, comprende. No tomes el tiempo de actuar tu recorrida y tu cólera. No estás en el presente. Ya estás acá, pero no veo tu recorrido. Quiero reconocer tu recorrido antes de que llegues acá.
Una de las únicas armas que tienen es la acción. Pero en tanto estén en el sólo hecho de hacerla, nada puede ocurrir, nada puede llegarles. Por lo tanto, son necesa¬rios estados, presencias. El estado es el que justifica las acciones. Lo más importante es encontrar su estado. Tienen necesidad de un estado puro, de una seguidilla de esta¬dos muy puros. ¿Eso es ya suficiente para trabajar sobre el estado? ¿Están seguros de creer o de no creer? Mejor crean, es lo más importante. Creer es lo más importante. Creen que el espacio está fuera de ustedes. Es falso, está en ustedes. Yo no puedo recibir el espacio si no veo recibirlo. Si no veo la distancia que rige la mirada de ustedes. Ustedes, antes de estar, ya son vistos. Deben ser visionarios. Eso es esencial.
En tanto que nosotros tengamos entradas ilustrativas, figurativas, no vamos a descollar. Si ustedes ilustran despacio, no hay escena y no hay teatro. Hay que ver para creer. Ustedes quieren creer con la inteligencia. ¡No! Dense el tiempo de permitir que surja en ustedes algún tipo de estado.
El problema es la relación entre el interior y el exterior. A un actor: Tú no llegas a traducir esta relación, haces pequeñas cosas en lugar de dejamos ver un estado … Son los signos los que hacen la pregunta. En tanto te preocupes por la exterioridad del signo, no hay emoción posible. No te ocultes, devélate. Es necesario ser osado para descubrir. Eres figurativo en lugar de metafórico, en lugar de encontrar el signo.
Tu problema será siempre la traducción del estado. Es un problema de traducción.
La actuación dramática es una traducción. Traducir algo inmaterial, traducir una emoción en un cuerpo. Es a través del cuerpo que esta emoción se opera. El actor es un doble traductor, porque su propia traducción debe ser, asimismo, traducida.

Ariane Mnouchkine

Ayuda y asesoramiento a los actores en rodajes de cine, grabaciones de series de Tv y ensayos de Teatro. Preparación de cástings y pruebas. Análisis de textos, creación, orientación y línea interna del personaje.

  

CLASES INDIVIDUALES

 consultas: 48619809/1540258266

marianodossena@hotmail.com

 

 

 

TALLER DE INICIACION TEATRAL

COMIENZA EN AGOSTO!!!

El Taller brinda las primeras herramientas para acceder al hecho teatral y la construcción del personaje
Mediante juegos teatrales, corporales, improvisaciones y escenas, se abordarán los ejes fundamentales para la acción dramática, indispensable para la escena.

También se trabajará con el objetivo de brindar las herramientas básicas para arribar al hecho dramático, pasando en primer instancia por la improvisación con diferentes estímulos y disparadores creativos, para luego abordar el texto, la escena escrita.
El taller pone especial enfasis en ampliar la capacidad expresiva del participante, encontrando su propia expresión, poniéndola a disposición de la escena.

Se trabajará con improvisaciones, ejercicios psicofísicos y de imaginería, con diferentes estímulos (musicales, visuales y literarios).

Inicia jueves 12 de agosto 19:30hs
Duración: agosto/noviembre
Lugar: Brilla Cordelia!
a 3 cuadras del Congreso
Informes: 48619809/1540258266
mail:
web: www.marianodossena.wordpress.com

“El teatro necesita que los personajes que aparezcan en la escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se le vean los huesos, la sangre…”

Federico García Lorca

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TALLERES DE ACTUACION 2010

DICTADOS POR MARIANO DOSSENA

INICIACION-AVANZADOS-ENTRENAMIENTO ACTORAL

Taller de entrenamiento actoral y Montaje (nivel Avanzados)

Palabra,Situacion y Vinculo en el teatro clasico

El Taller de entrenamiento actoral y montaje, esta dividido en 2 modulos

Modulo 1: Acercamiento a la poetica de un autor

En estre primer modulo se elegira un Autor teatral para desarrollar la experiencia a lo largo del año y a partir de esa eleccion se procedera a acceder al universo poetico de este dramaturgo, mediante ejercicios fisicos, escenicos y de fantasia actoral se visitara el mundo planteado por el autor, sus personajes, sus escenarios, etc

se abordaran escenas a eleccion del participante, que tendra a su cargo un personaje, tambien a eleccion

Modulo 2: Montaje

Como consecuencia de lo trabajado en el modulo 1, se elegira puntualmente una obra del autor trabajado para iniciar el viaje de la puesta en escena de la obra, que sera abordada por los participantes, esta puesta integrara todos los aspectos para el armado de un montaje(espacio/vestuario/musica) con los elementos actorales y el mundo creado por cada participante, en relacion al autor trabajado

Se trabajan con texto clasicos argentinos y extranjeros, segun la eleccion del docente

Comienza en abril

Lugar: Bravard 1178

www.marianodossena.wordpress.com

Mirecoles 19 a 22hs hs – Docente: Mariano Dossena

Período

Del 07/04/2010 al 24/11/2010

Arancel

$ 130,00

Más información

http://www.marianodossena.wordpress.com

4861-9809 / 15-4025-8266

TALLER DE INICIACION TEATRAL

Dictado por MARIANO DOSSENA

en Bravard 1178(y Angel Gallardo, 1 cuadra de Parque Centenario)

Sabados de 16 A 18HS

Dirigido a gente sin formacion previa

ABIERTA LA INSCRIPCION

El Taller brinda las primeras herramientas para acceder al hecho teatral y la construccion del personaje , mediante juegos teatrales ,corporales, improvisaciones, escenas se abordaran los ejes fundamentales para la accion dramatica, fundamental para la escena

 El taller pone especial enfasis en ampliar la capacidad expresiva del participante, encontrando su propia expresion, poniendola a disposicion de la escena

Se trabajara con improvisaciones, ejercicios psicofisicos y de imagineria, con diferentes estimulos(musicales, visuales y literarios)

  

Horarios y docentes

Sábado – 16 a 18 hs hs – Docente: Mariano Dossena

Período

Del 03/04/2010 al 27/11/2010

Arancel

$ 110,00 por mes

 

En el ciclo “Teatro en Construccion“teatro leido y semimontado organizado por el Cine teatro BROWN, se presenta la obra “TITA VOTÓ” de Beatriz Pustilnik

El martes 1ª de diciembre a las 20hs en  Alte. Brown 1375. La Boca

Elenco

Hilda Bernard

Leonor Manso

Ingrid Pelicori

asesor de vestuario y escenografia: Nicolas Nanni

Asistencia de direccion: Alejandra Gargiulo

Direccion: Mariano Dossena